Der er en grusom dikotomi tilkendegivet af farven blå. Det minder om himlens allestedsnærværelse og havets uudgrundelige vidder. Disse er billeder af både frihed og overvældende storhed - en påmindelse om vores forfaldne kroppes begrænsninger. Opdagelsen afføder denne følelse af fængsel.
Måneskin , som følger en fattig sort person ved navn Chiron fra barndommen til voksenalderen (spillet af Alex Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes), mens han kæmper med sin queerness og maskulinitet, gør brug af mættede farver. Hans crack-afhængige, selvhadende mor (Naomie Harris) er badet rødt, mens hun udsender verbale overgreb, og industrielle orange gadelygter prikker nattehimlen, da Chiron kysser sin barndomsven Kevin (Jaden Pine til Jharrel Jerome til The Knick ’s André Holland) på stranden.
Men instruktøren Barry Jenkins' geniale vender tilbage til biografen, som er baseret på Tarell Alvin McCraneys skuespil I Moonlight Black Boys Look Blue , synes at lægge en ekstra vægt på nuancer af blå. Det maler skolens vægge, hvor Chiron bliver mobbet indeni. Det er farven på måneskinnet, der oplyser hans drømme. Det er farveskemaet i hans ødelagte hjem. Blue er både Chirons fængsling og hans redning.
Måneskin er en film, der er bevidst om, hvordan svigtende institutioner ødelægger det sorte samfund: Institutionaliserede sorte mænd erstatter narkohandlere, og en surrogatfar (Juan, spillet medfølende af Mahershala Ali) kan kun gøre så meget godt, hvis han også lever af at sælge crack til en mor, en rystende erkendelse Chiron gør i en hjerteskærende scene. Men disse cyklusser nævnes i forbifarten som kontrolpunkter i en brutal virkelighed. Det, der gør denne film til en frontløber for årets film, er dens centrale processen med at etablere identitet – at queerness og race ikke er biologiske træk, men snarere sociologiske ideer. Filmen afslører, at identitet udvikler sig i takt med den måde, vi interagerer med samfundet på, og at vi vil blive tvunget til at vikle os med opfattelsen af disse termer – queerness, race – og påtage os deres fortællinger, deres sædvaner og deres byrder. Måneskin undersøger Chirons kamp for simpelthen at blive sig selv.
horace grant nettoværdi
[featuredStoryParallax id=213111″ thumb=http://static.spin.com/files/2016/10/20151023_Moonlight_D08_C1_K1_0121-1477077011-300×0-200.jpg er udtrykt internt og personligt:' gennem hele filmen. Chiron får aldrig en sæbekasse, hvorfra han kan levere en scene-stjælende enetale om hans smerte. (Faktisk joker én karakter med, at han knap taler mere end tre ord ad gangen.) Men den smerte er visceralt til stede i hans udtryk og i dem, der omgiver ham; i længselsfulde blikke og den resolutte ensomhed, der tavst udhuler så mange sorte mænd.Billederne af børnene, der ondsindet ignorerer eller jagter Chiron ved filmens start, er delvist præsenteret ude af fokus og off-frame. Det er en snæver vandring mellem drøm og virkelighed: minder fra hans barndom manifesterer sig for at give kontekst til hans indadvendthed. Alt dette er blottet for publikum, og gør det endnu mere deflaterende at se Chiron blive en narkohandler, hvis guldfronter, kæder og durag tydeligvis tjener som en rustning.
Og udadrettet kropsholdning helbreder sjældent indre korrosion. Mens filmens skolebølle Jenkins (Patrick Decile) er uforsvarlig, er han endimensionel nok til kun at tjene som stand-in for maskulinitetens grimhed. Juan er virkelig en anstændig fyr, der udvikler et kærligt faderligt forhold. Men Chiron indser til sidst, at dette er en narkohandler, der ødelægger sit hjem. Da han stormer en under middagsscenen efter at have indset dette, bliver Juan overladt til at forsone sig med sine synder gennem sine tårer. Kevin er det tætteste Chiron er på en kammerat, men han forråder og overfalder ham, da hans manddom bliver sat i tvivl. Og så er der den forslåede og flækkede Chiron, der sidder på et skolekontor i kølvandet. Et fakultetsmedlem siger, at hvis han var en mand, ville han pege på de børn, der overfaldt ham.
Du kender mig ikke engang, hæver han og bryder ud i hulken.
I Måneskin, Chirons største ønske er at blive anerkendt – som en person og intet andet. Den undvigende følelse af opfyldelse er kernen i to af Måneskin s mest mindeværdige scener: I et barndomsminde, da Juan lærer et barn Chiron at svømme, sænker kameraet sig midlertidigt, mens vi ser den provisoriske far-og søn-duo, fornyet og skinnende i det store. Og senere, med den himmelske, blå aura, der fungerer som en beskyttende agent mod at afvente vold, romantisk forener teenageren Kevin og Chiron i sin befriende glød.
sherra wright robinson alder
Der er en åben ende med hvilket Måneskin fremkalder maskulinitet, der følger fra starten til dens varme sidste omfavnelse i slutningen. Det lader til at hævde, at selvom det kan være en del af en mands identitet, er det ikke hele deres eksistens. I en tale holdt på Medgar Evers i aftes nævnte forfatteren Zadie Smith, at mange bliver brutaliseret, men ikke alle bliver brutale. Dette var ikke en direkte reference til Måneskin , men det afspejler den samme ideologi, og hvorfor filmen giver så stærkt genklang. Den sorte krop bliver konstant brutaliseret, i kunsten som i livet, og det er grunden til, at det er katartisk for et sort publikum at se den smukt gengivet menneskelig og se, at den rene menneskelighed bliver anerkendt.
