I en ny profil afLordei Det New York Times Magasin , den New-Zealand-opdrættede singer-songwriter født Ella Yelich-O'Connor fortæller blandt mange andre ting om tilblivelsen af hendes nye album Melodrama. Rekorden er stort set et samarbejde mellem hendes primære producer/co-songwriter/ven Jack Antonoff fra Fun. og Bleachers berømmelse. Sangene har, afLorde's beretning, mange inspirationspunkter: fra Kate Bush (på et tidspunkt i artiklen opfordrer Antonoff Lorde til at gøre det underligt og Kate Bushy) til Robyn (hvis billede Antonoff og Lorde placerede på det opretstående klaver, dade optrådte på SNL sidste måned) til lige hvad hun lyttede til på Top 40-radio på det tidspunkt.
Antonoff og Lorde forsøgte for det meste at holde sig for sig selv, men de arbejdede tilsyneladende Melodrama 's første single, Green Light, med veteran pop mastermindMax Martin, ansvarlig for hits fra Kelly Clarksons Since U Been Gone til Taylor Swifts Shake It Off.
Martin syntes ikke, sangen var et hit. Ifølge Lorde kaldte han det forkert sangskrivning og gjorde indsigelse mod den markante toneartændring, der opstår, når den tunge klaverstemme slår ind på pre-omkvædet (i Top 40 hits i disse dage er toneartændringer enten forbeholdt forstærkede sidste omkvæd – se Lady Gaga'sPerfekt Illusion– eller, meget oftere, slet ikke forekommer), samt nogle andre strukturelle detaljer.
Her er den relevante passage fra Tider profil:
Da Max Martin hørte Green Light kort før udgivelsen, fortalte hun mig, at han havde en meget specifik mening, som havde at gøre med den melodiske matematik - at forkorte en del... Martin beskrev Green Light som et tilfælde af forkert sangskrivning, sagde Lorde og præciserede. at dette ikke var en fornærmelse, bare en kendsgerning, og en, som hun desuden var enig i: Det er et mærkeligt stykke musik. (Den presseglade Martin nægtede at kommentere.) Oven i venstre felts toneartskift dukker trommerne ikke op på omkvædet før halvvejs, hvilket skaber denne anden, bizarre del.
Kommentaren ser ud til at passe let med Martins filosofi om sangskrivning, som forklaret i et sjældent, nyligt gravet interview med producenten i et svensk blad. Der skal ikke være for meget information i den samlede lyd, forklarede Martin. Jeg arbejder meget på at få det hele så klart og tydeligt som muligt. Der må aldrig introduceres for mange nye elementer på samme tid. En ad gangen. Som i en film. Du kan ikke introducere ti karakterer i den første scene. Du vil gerne lære en at kende, før du er klar til den næste.
Men Lorde endte alligevel med at lave sangen, som hun ville lave den, selvom dens collage-lignende struktur kan have bidraget til dens lidt skuffende diagramydelse . (Det toppede med #19 og er faldet siden.) 'Når det kommer til 'melodisk matematik, fortalte Lorde Times Magazine , 'Jeg har en stærk bevidsthed om reglerne - 60 procent af tiden følger jeg dem; 40 procent, det gør jeg ikke.' Og i Martins interview erkendte han også, at tendenser og formler ændrer sig. Et citat får en til at tænke på Melodrama 's anden single Liability: Et hit kan være nogen, der bare synger til klavermusik, hvad som helst.
