Fabelagtigt rig og lidt fortabt besluttede Giorgio Moroder at bygge en pyramide. Det er nogle år siden, siger han og glider ind i en drømmeri. Denne struktur var planlagt til Dubai. Åh, det skulle blive stort. Det ville have været tomt i midten med lejligheder langs siderne - bare smukt. Jeg brugte to år på at designe den. Jeg ville gøre det i stedet for musik. Han sukker og ryster på hovedet. Så meget tid på at jagte dumme ting.
Moroder, en italiener, der ligner lidt en sød Joe Biden, sidder med sin dugfriske, ringhårede kone Francisca blandt oliventræer og under et udtrækkeligt glastag i Spago i Beverly Hills på en overdådig forårsaften. Han er kommet her siden restauranten - som han navngav; Wolfgang Puck er en gammel ven - åbnede i 1982, dengang han uden tvivl var den mest succesrige musikproducer i verden og en efterspurgt filmkomponist med en Oscar-pris og to mere snart.
Vores tjener, en klemt, lyserød mand med den uidentificerbare accent af en Bond-skurk, ankommer med menuer, spindende. Så glad for at se dig, hr. Moroder. Det har været for lang tid.
Moroder, velsignet med en velvillig hertugs varme værdige holdning, scanner menuen. Tingene har ændret sig, guapito , siger han til sin kone.
Francisca rynker panden. De har ikke den jødiske pizza længere.
En servitrice i en sprød hvid skjorte og sort forklæde, hendes stive aura og sammenpressede læber leder tankerne hen på en dom i måneskin, placerer en østers more bouche foran Moroder, mens han træt fortæller om de projekter, han påtog sig i løbet af sine årtier viet til lunefuldhed.
Jeg lavede en cognac; det var virkelig ret godt. Jeg havde en idé til et teknologisk avanceret luksusur. Jeg blev involveret i digital kunst og neonmaling og viste mit arbejde. Jeg designede en sportsvogn, Cizeta-Moroder, med Marcello Gandini fra Lamborghini; han gjorde Countach, selvfølgelig. Cizetaen kostede 600.000 $, men vi kunne forhandle - hvis en japansk forretningsmand siger, at han vil have den for tre, fint.
Men i det seneste år, ansporet af Daft Punks Thomas Bangalter og Guy-Manuel de Homem-Christo, to musikere, der deler hans interesse for dansemusik og pyramider, er Moroder genstartet.
jackie evancho nettoværdi 2016
Da nyheden kom ud, at Daft Punk lavede en sang med mig [ Random Access Memories ’ ‘Giorgio by Moroder’] begyndte jeg pludselig at få opkald fra administrationsselskaber. Jeg fik en agent for DJing, når jeg næsten aldrig har DJ'et før i mit liv. Jeg fik et tilbud om at lave et album fra et større pladeselskab - jeg kan ikke sige hvilket. David Guetta elsker mig. Jeg har talt med Avicii. For to måneder siden talte ingen af dem til mig. Daft Punk har givet mig troværdighed.
I mere end et årti var Moroder øverst på alle hit-hungrende schmoozers opkaldsliste. Begyndende i 1975, da han cowrote og arrangerede Donna Summers banebrydende disco-come-on Love to Love You Baby, og frem til hans arbejde med Top Gun soundtracket i 1986, havde denne bløde mand uhyggeligt forudset og slankt mættet lysterne hos det musikkøbende publikum og ændrede dermed banen for pop, dans og filmscoring. Bortset fra sit samarbejde med Summer producerede og cowroterede Moroder hits for David Bowie, Blondie, Janet Jackson, Sparks og Freddie Mercury. Hvilket svarer til at bemærke, at Michelangelo lavede nogle solide kruseduller væk fra sit arbejde på Det Sixtinske Kapel. Han lavede 80'er-definerende sange med små navne (What a Feeling with Irene Cara, Take My Breath Away with Berlin) og genererede hymner til globale konkurrencer - i 1984 var han med til at skrive og producere Reach Out, den officielle sang fra Los Angeles OL. Fire år senere blev han igen kaldt til Seoul Summer Games, hvor han producerede proto K-pop-konfekt Hand in Hand for gruppen Koreana. (Begge er klassikere af panhuman kitsch og enestående akkompagnement til jazzercising i benvarmere.)
Film var også inden for Moroders domæne. De humørfyldte, elektroniske partiturer til Det sociale netværk , Køre , og Christopher Nolans Batman film er i bund og grund hyldest til musikken Moroder komponerede til Midnight Express (1978) , amerikansk Gigolo (1980), Tørklæde (1983), og Flashdance (1983). Han producerede og skrev også temasangen til 1984's børns fantasybillede Det Uendelig historie (sunget af en engelsk kvidre ved navn Limahl, den tidligere forsanger i Kajagoogoo), som på trods af at han gerne har hørt den to gange på 25 år, forbliver fast i mit sind, ligesom den skæbnesvangre hest Artax i sorgens sumpe.
Denne musik - faktisk al Moroders bedste musik - har en 26thårhundredes kybernetisk glimt, en gennemgribende følelse af melodisk drama, synthesizere, der betegner som state-of-the-art, selv når de ikke er det, et dybt beat og en ivrig efter at behage-hed, der kun kunne være blevet produceret af en robot programmeret til at appellere bredt, men som stadig venter på plug-ins for ironi og cool. Eller for eksempel en europæer. At en sådan beskrivelse kunne passe til værket af Europop-bøjede chart champs Calvin Harris, Guetta og Dr. Luke, såvel som utallige Italo disco-, house- og tranceklubkonger er et vidnesbyrd om, hvor dybt kodet Moroders standardindstillinger er blevet.
Dette indhold er ikke længere tilgængeligt.
Den måde, Moroder pressede synths på med live-instrumenter og et fire-on-the-floor beat, opfandt det sprog, jeg bruger nu. Du kan nemt tegne direkte linjer, tilbyder Dr. Luke, hyppig producer for Ke$ha, Katy Perry og utallige andre.
Movers og shakers lidt tættere på marginerne fangede også Moroder-virussen. Da DFA [Records] startede, sagde folk som [LCD Soundsystems] James Murphy og mig selv navnet Moroder meget, siger house-DJ og producer John The Juan MacLean. Han var en model for os. Man kunne høre ham tage de elektroniske innovationer fra folk som Kraftwerk og gøre den velsagtens mere innovative ting at sætte disse lyde ind i en popkontekst. Det var og er utroligt inspirerende.
Det er også nemt at argumentere for, at Daft Punks mystiske billede var prototype af Moroder, som i en stor del af sin karriere gemte sit ansigt bag sorte solbriller og et strålende sort overskæg. Coveret på hans helt digitalt indspillede, vocoder-tunge soloalbum fra 1979 E = MC2 viste ham holde sin jakke åben for at afsløre en Iron Man-lignende torso af skiver og glødende indvolde.
Google har hyret Moroder til soundtracket Racer , et nyt mobilspil til tablets og smartphones. Og den 20. maj, som en del af Red Bull Academy Music Series i New York City, fremførte Moroder sindet første amerikanske DJ-sæt nogensinde— yderligere bevis på en kultur, der vender tilbage på en af dens chefarkitekter.
Jeg indstillede en Google Alert for mig selv, og nu kan jeg se folk sige, at min musik har påvirket dem, og hvor fantastisk den er hele tiden, siger Moroder og prikker til det sølle bløddyr. Nogle gange lytter jeg til det her, der formodes at være påvirket af mig, og jeg kan ikke høre mig selv i det. Men jeg vil hellere have, at de siger det end ikke. Det plejede kun at være en gang imellem, at jeg læste disse ting.
Hvad betyder denne atmosfæriske ændring for Moroder?
Han slurrer sin østers og smadder på læberne. Det betyder, at jeg er tilbage i erhvervslivet.
Giovanni Giorgio Moroder blev født som søn af kroejere i Ortisei, en lille by i det fjerne Norditalien i 1940. Giorgios tre brødre kunne lide at male og skulpturere, men han kunne godt lide musik. Som 15-årig købte han en guitar; som 19-årig vandt han sine forældres velsignelse til at opgive skolegang og forsøge at tjene til livets ophold som musiker. I årevis sang han popcovers i søvnige kaffebarer, peppede originaler på diskoteker og spillede stand-up bas i store alpine balsale.
Fordi han nød at pille ved en primitiv båndmaskine, flyttede han til Berlin i midten af 60'erne for at tage et job som pladetekniker. Dengang var faget stadig domineret af klumper i hvide laboratoriefrakker, der så en pjusket frisure, endsige et overdådigt overskæg, som et advarselstegn. Moroder fandt jobbet og byen som et fængsel. I Berlin betød muren, at det var svært at forlade, når man ville, og ingeniørerne var alle så konservative. Jeg kunne godt lide at eksperimentere; hvis der var en ny maskine, ville jeg gerne have den og se hvad den kunne. At sætte niveauer i et studie var for kedeligt.
Efter et par år med at føle sig indhegnet flyttede Moroder til München, fordi det var tættere på Ortisei. I 1967 producerede han nogle tyggegummimelodier - som tyskerne kaldte Flagermus musik - for en mørk libanesisk-fransk poppuddel ved navn Ricky Shayne. Sangene solgte godt, og Moroders karriere var slukket, dog ikke helt kørende. En naturlig bag optagekonsollen blev han stædigt ved med at træde ind i rampelyset, skrive og synge fængende og smart arrangeret candyfloss-dross, der fik Archies til at lyde kantet.
Hans geni for melodi og arrangement forvandlede meget af det materiale til respektabelt succesfulde singler - cremen er samlet på Schlagermoroder bind 1 , udgivet i april af Repertoire - men Moroder pressede op mod sine præstationsgrænser. Hans stemme var tynd, og selv som ung så han midaldrende ud. Alligevel kan DNA'et fra hans senere succeser findes i så nysgerrige samlinger som 1972's proto-disco strudel, Min Faders Søn . Det var min første plade, hvor jeg brugte synthesizer, forklarer Moroder. Jeg havde mødt en klassisk komponist i München, Eberhard Schoener, som havde en Moog og viste mig, hvordan man brugte den. Jeg var helt taget - det lød helt nyt. Jeg besluttede, at jeg skulle finde ud af, hvordan man bruger Moogs og sequencere og synthesizere i kommerciel musik.
Samtidig med at Moroder futtede rundt med disse højteknologiske værktøjer, brugte to bands af tyskere, Kraftwerk i Düsseldorf og Tangerine Dream i Berlin, de samme maskiner til at fremkalde henholdsvis robotromantik og interstellar safari. Den meget nysgerrige Moroder udgav sin egen meget eksperimenterende elektroniske plade, 1975'erne Enspænder , som solgte squat.
Den måde, jeg ved, om noget virker, er, om det sælger, siger Moroder. Da jeg hørte Kraftwerk og Tangerine Dream, syntes jeg, de lavede nogle interessante ting, men der var ingen stærk melodi. Efter Enspænder , Jeg ville gøre mere med synthesizere, og jeg ville gerne have, at det skulle være populært. Jeg havde brug for et ekstra element, noget mere menneskeligt.
Så han tilføjede orgasmer.
Donna Summer var en udstationeret amerikansk musikteatersangerinde, der boede i München, da hun kom til Moroders opmærksomhed, mens hun lavede sessionsarbejde på Musicland, studiet han åbnede i bunden af et hotelkompleks. (Musicland ville til sidst være vært for T. Rex, Led Zeppelin, Rolling Stones, Queen, Electric Light Orchestra og andre britiske rockstjerner med en ekstrem modvilje mod at betale skat i Storbritannien, før Moroder solgte den i 1979.)
Donna havde en meget sexet og sjælfuld stemme, siger Moroder. Hun så åbenbart flot ud. Du har brug for den kombination af talent og image. Det har jeg aldrig haft før, og jeg kunne ikke have forudset at finde en smuk sort amerikansk sangerinde i München. Hun gjorde musikken varm. Jeg var utrolig heldig.
Hvis den 17-minutters version af Summers første Moroder-styrede disco-single, Love to Love You Baby - indspillet for Casablanca Records og fyldt med sangerens puls-hurtige erolalia - var advarselsskuddet, 1977's I Feel Love, med dens sekventerede bas og rislende synthesizer, signalerede, at fremtiden var ankommet. Moroders solo groove LP, Herfra til evigheden (udgivet samme år), var på samme måde epokeal, dog for DJs og producere snarere end dansere.
Moroder blev kaptajn på seks guld- og platinalbum og ni nr. 1 Billboard dansehits til Summer, før sangeren rejste til Geffen Records i 1980.
At høre hans ting med Donna ændrede hele min mening om at spille dansemusik, siger Chics Nile Rodgers, selv en disco-guddom og Daft Punk-samarbejdspartner. Giorgios groove og synkopering var så stram. Han er ham, der fik synthesizeren til at bevæge sig. Før ham var jeg ikke interesseret i at få folk til at danse. Jeg lavede hardcore jazzfusion. Så hørte jeg denne moderne musik, der var så funky, og jeg tænkte: 'Jeg kan nu lave dansemusik og holde hovedet højt.'
Da han havde fundet sin lyd, arbejdede Moroder hurtigt. Giorgio forsøgte altid at komme ud af studiet, husker sin protegé Harold Faltermeyer, en Keyboardist i Musicland-sessionen, som fortsatte med at komponere de elektroniske partiturer til Fletch og frækkere end politiet tillader (Bebrejde ham for Axel F). En gang sagde han til mig og [trommeslageren] Keith Forsey og [tekstforfatteren] Pete Bellotte: 'I går alle ind i et værelse og komponerer en sang, så når jeg kommer tilbage, optager vi den.' Og jeg sagde: 'Så , Giorgio, hvad laver du så?« Han sagde: »Jeg skal spille pool.« Han var ikke en, der dvælede ved en sang.
I 1978 spurgte den britiske instruktør Alan Parker, om Moroder ville score sin fængselsmareridtsfilm Midnight Express . Jeg kan huske, at jeg så den film og tænkte: 'Hvorfor har ingen gjort det før?' husker Hollywood-komponisten Hans Zimmer, en Oscar-vinder for Løvernes Konge . Hvis man sætter elektroniske lyde op mod skræmmende billeder, bliver det ti gange mere skræmmende, fordi man med levende musikere instinktivt kan se, hvornår spændingen i musikken vil bryde. Med Giorgios synthesizere er det denne uundgåelige strøm af noder, der kommer til dig. Beskueren ved aldrig, hvornår noget vil dæmpe spændingen. Han udførte et absolut strålende, revolutionært arbejde.
Det tilføjer Zimmer, da han byggede en ny synthesizer at bruge til Den mørke rider rejser sig score, han kaldte den Giorgio.
Moroders arbejde på Midnight Express var det første helt elektroniske partitur til at vinde en Oscar og tvang ham mod Hollywood, både stedet og sindstilstanden: Han flyttede til L.A. i begyndelsen af 80'erne og købte et stort hvidt palæ, som han kaldte Isslottet. Han investerede i restauranter og havde mærkelige møder med ikoniske oddballs. Sylvester Stallone, en rigtig gentleman, bad mig lave en sang med Bob Dylan til Rambo III , deler Moroder, der tidligere havde scoret Slys bicep-epos fra 1987 Over toppen . Jeg gik over til Bobs hus i Malibu, dette smukke sted i helt træ, og spillede det, jeg havde skrevet. Han talte om filmens budskab og sagde, at det ikke var det rigtige for ham med alle russerne og politik. Den slags møder var almindelige. Det var en vidunderlig tid.
Denne gyldne æra føltes evig. Jeg vidste, hvordan man laver hits, siger Moroder sagligt. Nogle gange brugte jeg kun synthesizerne lidt, som med Blondie [på 1980'ernes 'Call Me']. Andre gange var de nøglen til sangen. Selv når diskoteket gik ud, kunne jeg stadig lave hits. Da jeg havde haft så meget succes, blev hver idé koncentreret. Jeg havde så meget selvtillid. Jeg vidste, hvordan bassen skulle lyde, hvilke rytmer der ville fungere. Tempoerne kendte jeg: 110 til 120 BPM. Jeg vidste, at de ville danse i klubberne i New York eller hvor som helst. Du kan ikke være sikker på, hvilke sange der vil tage fart, men det var næsten, som om jeg havde en magisk formel.
Indtil magien gik boom, bap og væk.
Elevatoren åbner ind til Francisca og Giorgios lejlighed den 21stetage i et højhus i Westwood. Gennem vinduerne fra gulv til loft spreder Santa Monica-bjergene sig spektakulært i det fjerne. Om natten, når lysene fra husene er alt, hvad man kan se, minder udsigten mig om Ortisei, siger Moroder vemodigt.
Moroders har boet i dette lejede rum i tre år efter at have solgt Isslottet, da palæet begyndte at føles uoverskueligt stort. Candy Spelling, tv-mogulen Aarons enke, er nu nabo, selvom en formue på 0 millioner ikke er nok til at få hende til at smile til Francisca i lobbyen.
I to år før hun døde (i 2012 af lungekræft), boede Donna Summer også her et par etager nede. Hun og Moroder var vokset fra hinanden, efter at hun havde skiftet mærke. David Geffen pressede hende til at lave musik, der ikke var det rigtige for hende. Det var en stor fejl efter min mening, siger Moroder, der producerede to lidt kommercielt skuffende Geffen-album til Summer, før Quincy Jones tog kontrollen i 1982'erne Donna Summer .
Divergerende personlige overbevisninger gjorde den professionelle sprække til en fejl. Donna blev ret religiøs, siger Moroder, mens han skrider forbi en mur af guld- og platinplader. Hun fik mig til at indspille en dansesang om Jesus, kære Gud. Og hun kunne virkelig ikke lide homoseksuelle - hendes holdning var nogle gange svær i 80'erne. (Sommeren har nægtet nogensinde at komme med anti-homo-udtalelser.) Vi var aldrig 'fremmede', men i lang tid havde vi ikke det forhold, vi havde engang.
Mod slutningen af Summers liv siger Moroder, at de ofte snakkede og sms'er, efter hun flyttede ind i bygningen. Jeg så hende mere i de to år, end jeg havde i de foregående 20. Det var dejligt.
[ooyala code=9neHJwdTqPGktZpIBaqW84kCxo7ApKlY player_id=8bdb685537af477d8cd5ea1ebd611511″]
Vi går gennem Moroders stue. Et maleri af ham - en abstrakt azurblå bølge - dominerer den ene væg, selvom neonlyset, der løber igennem den, er gået ud. Lårhøje okkervaser står langs gulvet ved vinduerne. Oven på et hvidt klaver er billeder af Moroder med Venus Williams og Raquel Welch. Hans Oscars og Grammys fylder et lille slutbord. Jeg spørger, hvor han har sit stereoanlæg. Jeg har ikke en. Jeg lytter aldrig til musik derhjemme, kun det jeg arbejder på. Jeg lytter til popradio, når jeg kører. Det er det, siger han.
Vi tager plads ved det lange glas spisebord. Francisca bringer Moroder noget appelsinjuice. Jeg spørger om opbremsningen i hans diskografi, der begyndte i slutningen af 80'erne og fortsatte indtil, ja, nu.
Rap var en stor del af det, siger han. Jeg havde ingen anelse om det. Ikke nogen som helst. Jeg kunne høre, at det var nyt, men jeg kunne aldrig have produceret det godt. Jeg forstod ikke et ord, de sagde. Jeg er ikke en gadefyr; Jeg er ikke urban. Jeg havde ingen fornemmelse for det. Jeg ved ikke, om jeg ville sige, at jeg var ude af trit, for jeg vidste, at denne musik var spændende, men jeg var ikke villig eller i stand til at lave den selv.
Han giver en klassisk italiener hvad du vil skuldertræk. Jeg var okay med denne ændring. jeg havde gjort nok. Jeg havde gjort alt, virkelig. Jeg var alligevel træt af at hænge ud i studierne.
Den kosmiske joke er, at Moroders musik blev entusiastisk tilpasset af hip-hop. Numre af OutKast, DJ Shadow, Raekwon, Rick Ross, Lil Wayne, Kanye West, Beyoncé, for at nævne nogle få, blev bygget på Moroder samples. Disse folk vidste, hvad de skulle gøre med hans musik; han vidste bare ikke, hvad han skulle gøre med deres.
Det er lige meget, hvem du er, begrunder Nile Rodgers. Der kommer et tidspunkt, hvor musikken går videre. Det er naturen. De siger, at matematikere og musikere har lignende hjerner. Tanken er, at du topper som idégenerator, som kreativ person, omkring 30 år gammel. Albert Einstein fandt på alle sine bedste ting i tyverne, og jeg skrev alle mine største hits mellem 25 og 27 år. Det faktum, at Giorgio blev ved med at have hits ind i 80'erne, er en fantastisk undtagelse. Hip-hop afsporede helt sikkert mange mennesker, men der er andre grunde til, at Giorgio kunne have følt sig uinspireret. Ingen er uendeligt tilpasningsdygtige af sig selv. Du har brug for gode samarbejdspartnere.
Moroder fører mig til sin hjemmearbejdsstation: To computerskærme og et tastatur står på et skrivebord. Til venstre for skrivebordet er en vokalmikrofon. Hængende på væggen til højre er et blankt hvidt lærred plettet med brændende huller, et kunstværk af hans søn, Alessandro, 23. På væggen ud mod monitorerne er et stort, digitalt ændret foto af Summer. Jeg ændrede farven på hendes øjne, siger Moroder.
I troen på, at popmusik er buet tilbage mod ham (det hele er europæisk diskotek i radioen nu, siger han), har Moroder bedt sangere her om at indspille demoer af sange, som han håber at sende ud til labels, udgivere og kunstnermanagere. Amanda Warner, fra synth-pop-akten MNDR, sang med Moroder tidligere på året. Hele tiden kigger du på ham og tænker: 'Det er Giorgio Moroder,' siger hun. Resten af tiden prøver du at behage ham. Han er meget praktisk med at få den præstation, han ønsker. Det er en sjælden ting nu, hvor alle sender digitale filer til hinanden. Hans musik har denne fantastiske elektroniske glans, men grundlæggende forsøger han at få en menneskelig præstation ud af dig.
Moroder ruller gennem et drev og leder efter en fil. Jeg har aldrig været organiseret. Jeg mærker ikke noget på en smart måde. Der er Donna Summer-optagelser, som ingen ved, hvor de er, fordi jeg har lagt dem et sted og aldrig fundet dem igen.
Han finder filen og spiller en sang, der lyder meget som en Giorgio Moroder-sang, fuld af strobing synth flash og disco kick.
Hvem er de store kommende popstjerner, som jeg bør bede min manager om at forbinde mig med? spørger Moroder. Han har mange spørgsmål som dette. Skal han have en Twitter-konto? Skal han poste materiale på Soundcloud? Youtube? Hvad er meningen med en Facebook-side?
(Der er Giorgio Moroder-konti på både Soundcloud og Facebook. Det er heller ikke lovligt. Når det er sagt, skal den, der poster på den officielle Facebook-side, fortsætte med det: Moroder kan lide dit arbejde.)
I sidste ende er forbrugervendte spørgsmål sekundære. Han skal nå skaberne. Det er rart for historisk bevidste hitmagere at bukke, men andre end Daft Punk er nødt til at give en hånd, hvis Moroder har noget håb om at spille spillet på det niveau, han plejede.
Denne virksomhed er en kopivirksomhed. Hvis Daft Punk-pladen tager fart, så vil du se flere og flere mennesker, der er interesseret i Giorgio og hans arbejde, og jeg kan være uden arbejde, siger Dr. Luke skævt. hvis det ikke sker? Se, selv for den hotteste producent på et givet tidspunkt er denne forretning fuldstændig uforudsigelig. Det er ikke nemt. Mange gange har du brug for nogen til at give dig en pause.
mike kovac
Nogen som Dr. Luke? Det afhænger af projektet. Jeg ville elske at tale med Giorgio.
Tilbage i sin lejlighed spiller Moroder mig endnu en ny sang. En syntetiseret baslinje begynder at boogie. Han begynder at banke med foden, og jeg følger efter. Fire på gulvet. Virker hver gang.
Hvem tror du ville være god til at synge på sådan noget? spørger Moroder ivrigt. Jeg kunne forestille mig Katy Perry. Selvfølgelig er Rihanna et stort talent. Han kigger ud af vinduet og leder efter mere. Lady Gaga, hun har en fantastisk stemme. Hvem ellers? Nicki Minaj.
Moroder skruer op for lyden. Sig mig, siger han, nu hoppende i stolen, mens han afsøger horisonter i sit sind, vil de danse til det her i New York?
