DøvehimlenVokalist George Clarke var i stand til at udleve en pandemisk drøm: Han formåede at komme sikkert ud af staterne. Hans partner, en musiker fra New Zealand, var i stand til at arbejde og spille shows derovre; efter at have fuldført Deafheavens seneste rekord, Uendelig granit , Clarke var i stand til at få et visum og tilbragte januar til slutningen af april i år i landet. Selvom det tog ham et par dage at undgå at omgå folk, som han ofte var nødt til i Deafheavens hjemmebase i Los Angeles, følte han sig enormt taknemmelig for at se musik (især på et tidspunkt, hvor sommershows i USA virkede skæve) og være blandt mennesker igen . Det føltes dog til en vis grad som en alternativ virkelighed.
Min oplevelse var stor, men det var interessant, hvordan selvom det var i nyhederne, og folk var meget opmærksomme på det, var de på en større måde skilt fra hele situationen, fortalte han. Aulamagne over telefonen. Der var ikke en følelse af bekymring, eller endda en reel følelse af anerkendelse. Det var som at opleve 75 % af noget, for selvom der var al denne frihed, levede jeg ikke mit liv. Mit arbejde og min passion var stadig meget suspenderet i staterne.
Granit , baseret på dets singler Great Mass of Color, In Blur og The Gnashing, fik nogle fans til at føle, at de var gledet ind i et parallelt univers. Clarke har stort set skiftet til klangfuld ren vokal, ikke den black metal-rasp, han næsten udelukkende udøvede tidligere. Trommeslager Dan Tracy får stadig en træning, men du hører ikke mange blastbeats. Det direkte metalraseri blev tilsyneladende forladt til fordel for skyskraberende klippebølger, og føltes mere enkeltfokuseret end nogensinde. Er den døvehimmel, vi kendte, forsvundet for altid? Skyllede masken af?
kunst garfunkel nettoværdi
Nej - deres essens skinner stadig, bare med forskellig vægt. Sløring er lige så presserende som Black Brick eller New Bermuda' s Luna, drevet af rene guitarer, der kun kunne komme fra sådan en anglofil guitarist som Kerry McCoy. Hans og Shiv Mehras dobbelte klang kom virkelig i forgrunden på deres sidste album, Almindelig korrupt menneskelig kærlighed , og deres pop-instinkter guider dem lige på numre som Color og Villain. I mellemtiden er Lament for Wasps deres højdepunkt af ren skønhed, der er lagdelt mere fra vokalharmonier end guitarer. Granit har stadig Deafheavens mangefacetterede appel - en som stadig ikke altid er let at fordøje. De har aldrig været den eneste ting, du definerer dem som. De er Deafheaven.
Læs vores samtale med Clarke nedenfor.
Aulamagna: Mange mennesker, der har hørt de nye singler, mener, at det nye materiale er hele 180, selvom det blev antydet med den sidste plade. Føler du, at det er et komplet skift?
George Clarke: Jeg tror, det bare er os, der er vendt vrangen ud lidt. Vi vender vores lyd på forskellige måder, men det er stadig i høj grad vores lyd. Vi vidste alle, at vokalen ville være den ting, der måske kastede folk ud.
Det er interessant, at I har været et band i lidt over et årti. I bliver stadig set som oprørere, disse nye børn er bare skide.
Vi ser ud til at være en stang til samtale. Det er noget, jeg er opmærksom på hvert album. Jeg tror, at folk, måske på grund af de små stilistiske omveje, vil referere folks reaktioner på denne plade, som de gjorde [med] reaktioner på Solbader , men egentlig er det alle vores albums. Det samme skete med Ny Bermuda . Jeg husker tonsvis af mennesker, der talte om bagenden af Brought to the Water og [var] gale over det. Og det samme med Almindelig - Mange mennesker kommenterede om, at de ikke kunne lide Honeycomb. Jeg kan ærligt talt ikke lide at [læse anmeldelser/kommentarer] for meget, men det, jeg ser, er, at folk siger, hvorfor lyder det ikke som Almindelig ? Hvorfor lyder det ikke Ny Bermuda ? Og det er sjovt - det fortsætter! Det synes jeg er fint. Hvis vi laver noget, der i den grad bevæger folk, synes jeg, det er fedt på en måde. For at det stadig sker hele tiden, ja, det er enestående, formoder jeg.
luke kuechly højde vægt
Svaret er interessant for mig. Min opfattelse af vores musik, og hvordan andre hører den, er så forskellig. Det er ligesom det, du sagde: Folk kalder det her en 180, og jeg ved det ikke. Da vi udgav The Gnashing, tænkte jeg hele tiden, at folk ville tale om denne ondskabsfulde ende, for vi laver aldrig sådan noget, og denne Slayer-solo, der er fuldstændigt udtalt. Da den udkom, blev den almindeligt kaldt en shoegaze-sang. For mig lyder det slet ikke sådan, og jeg var endda lidt nervøs i slutningen, da jeg og [bassisten] Chris [Johnson] kaldte det en Alice in Chains-bid. Mit hoved var et helt andet sted. Det er altid interessant at se samtalerne, at se hvordan folk fortolker denne musik.
Noget ved responsen på de nye sange, der har gnidet mig den forkerte vej, er, at da det er mindre metal, er det bedre, hvilket er en underlig forestilling.
Jeg er med dig. Jeg vil sige dette: Hvis dit headspace er kvaliteten af dette afhænger af niveauet af metalmateriale, kan du måske ikke lide det. Jeg vil råde dig til at gribe det anderledes an. Mange mennesker har reageret meget positivt, og jeg er meget taknemmelig for at have lavet denne plade. Jeg synes, det er OK på en ægte måde, hvis nogen giver dette album en chance, som er en fan af vores og er [ligesom], Dette er ikke for mig. Jeg tror, at den mere metal/mindre metalvisning ikke er den bedste måde at nærme sig pladen på.
sierra gates nettoværdi
Jeg føler, at mangeårige Deafheaven-fans vil have en dybere forbindelse med Lament for Wasps. Hvad ligger der bag?
Det er en af mine yndlingssange på pladen. Det er det store midtpunkt. Vi havde talt om, at det skulle være en single, og der var meget træk for det, men i sidste ende følte vi, at det her ville blive et dejligt æg lige midt i pladen, der har mange forskellige smage og vendinger. Det er den første sang, vi skrev [til protokollen]. For mig lyder det mest som en sang, der ville være slukket Almindelig korrupt . Den har denne slags Stone Roses, Oasis-stemning til begyndelsen, og den bliver mere af en Deafheaven-sang. Vi skifter til vores eget gear halvvejs. Det er Kerrys yndlingssang på pladen, tror jeg. Det er et af de omkvæd, som han og jeg skrev sammen. Han var virkelig med til at få det spor sammen.
Den vokale harmoni mod slutningen er dræbende.
Shiv, Chris og jeg - og Dan tror jeg også - var backstage et eller andet sted, og Shiv spillede de akkorder, og vi fandt alle sammen på den melodi. Chris fylder virkelig den bagerste halvdel ud med den store vokal, hans vokal på denne plade er meget, meget god. Han slog den ud.
Mombasa, det afsluttende nummer, bringer en tilbagevenden til noget af black metal-lyden og blast-beats og dine skrig, selvom folk troede, at I alle havde forladt metal. Var det en godbid for fans af din tungere side?
Der var virkelig ikke ret meget, andet end at det bare føltes godt. Det var lige dér, sangen føltes som om den skulle gå. Blast-beatet er så sjovt, fordi det var sådan en samtale hele vejen igennem. Og vi prøvede det i et par forskellige sange, fordi der var øjeblikke under skrivningen af pladen, hvor vi kunne lide, Nå, det kunne passe her; lad os give det et skud, Lament for hvepse er en af dem. Så ville vi bare være sådan. Dette er ikke rigtigt; det føles ikke effektfuldt nok at være her. Da vi skrev Mombasa, føltes det anderledes. Det føltes meget kraftfuldt. Kerry og Shiv var kommet med det melodiske samspil, som de laver midt i blast-sektionen, som jeg lige straks elskede. Når vi jammer, er det det, det handler om: Føles det godt at have, og er det her af en grund?
På den måde, det slutter, fik vi denne idé under sekventeringen - Shellstar, den måde, pladen starter på, er så lille og lader dig på en måde langsomt komme ind, og det er virkelig først i slutningen af Shellstar, at pladen helt begynder at komme ind. Den sang har store omkvæd, men det er virkelig mod slutningen og frem [at] albummet driver frem, og jeg tror, det driver på denne opadgående måde, og jeg kan godt lide, at Mombasa ender på sit største punkt. Det er på en måde dette 54-minutters crescendo.
Folk smider Slowdive ud som en doven reference på grund af shoegaze-delene af din lyd, MEN vil du sige, at Great Mass of Color er din Alison?
Det kan være. Det kan ende med at blive den største sang af vores shoegaze-karakter. I den henseende ville det være noget af en ære at blive sammenlignet med Alison. Det er lidt ligesom at spørge Er dette din 'Master of Puppets?', som er det, vi normalt får.
Begge de sange har en meget forelsket energi.
For mig har den den drømmende kvalitet. Der er en slags mangelfuld ærlighed i det. Det er en ret sjæleblødende sang på en måde, vi typisk ikke kommer så langt ind i.
judith light nettoværdi
Du tager en mere direkte tilgang med tekstskrivning til denne plade. Hvordan var dit headspace, hvad det angår?
Jeg synes på en måde, at de stadig har en abstrakt kvalitet, men jeg ville gerne have, at de blev præsenteret på en klarere måde. Min lyriske stil, især fordi jeg kan bruge den manglende klarhed som en krykke, kan nogle gange være indviklet. At få fjernet al den effekt og have denne mere nøgne tilgang - de skulle være mere overvejede, og de skulle også arbejde inden for melodien. Jeg har aldrig skrevet vokalmelodier før, og det var bestemt interessant og en lang proces. Hver sang derinde [har] tonsvis af versioner og tonsvis og tonsvis og tonsvis af demoer. Det var en masse fejl og forsøg på at få det til at fungere. Det, vi endte med, var sådan set de bedste versioner af dem.
Håber du, at denne rekord vil bryde bedøvelsen af COVID og få folk til at elske livet igen, eller i det mindste ikke hade det så meget?
Jeg tror, at dette album, tematisk, har en masse tyngde og slags, i mangel af et bedre ord, mørke omkring det, fordi meget af det blev arbejdet på i løbet af det år, vi alle havde. Men der er et håb om, at musikken kan omforme disse temaer, og folk oplever, at ordene er omformet af det, Kerry og Shiv og Chris og Dan laver. Det ville være rart at få en lille lindring gennem musikken. Hvis folk kan forbinde sig med dette album på den måde, vil det være meget specielt, for jeg ved, at musikken på sin egen måde frigør teksterne fra dem selv.
